Граффити уже не рисуют, а вяжут

    В США, в штате Техас, появилось уличное искусство. Дилетанты и непрофессионалы опоясывают и перевязывают деревья, памятники и телефонные будки и все, что встретится. Такое искусство стали воплощать в жизнь и в Уфе. Главным зачинщиком, а также идеологическим воодушевителем этой программы стал руководитель музея актуального искусства, достойный художник Башкортостана Василь Ханнанов.

    Художник Василь Ханнанов известен не только своими творческими работами. За ним сохранился статус человека, успевающего совершать немало хороших и важных дел. Следующая креативная работа — это граффити из шерстяных ниток. Затея перевязывать шерстяными нитками всевозможные городские атрибуты совсем не новая, но в городе Уфа проводится в первый раз. Вот, к примеру, первый раз изменился в лучшую сторону парк перед Музеем современного искусства имени Наиля Латфуллина.

    Василь Ханнанов, художник Республики Башкортостан: «Мы собираемся провести такой проект в весенний период. Когда все зазеленеет, развернем. А в следующую зиму будет повторение».

    В подмогу пришли девушки-мастера из художественного текстиля «Кускар»: «Цветовая гамма оказывает благотворное влияние на эмоции человека и на его физическое самочувствие. От кое-каких цветов даже голова может заболеть, и напротив».

    Организовывать вокруг себя уют и комфорт, преподносить обществу позитив – это не меньше, чем мастерство и искусство. Умелицы рекомендуют не пугаться, пробовать новое, а также пользоваться навыками новых и авангардных идей.

    Сделать мир ярче и разнообразнее — все это вам по силам. Когда затухают краски природы, отчего бы не раскрасить или не превратить свой дворик и любимый парк. Возможно, в скором будущем связанное облачение образуется не только на деревьях, но и на скамьях, лавках и статуях. А в дальнейшем перевоплотится в полноценное уличное искусство.

    Во Франции художники-граффитисты превратили идущий под снос дом в произведение искусства

    Самая большая галерея современности порадовала всех Парижан. Столичная мэрия решила отдать целый десяти этажный дом, идущий под снос, художникам-граффитистам. В качестве холста использовались все стены, причем, как изнутри, так и снаружи.

    Никаких ограничений в теме и в композициях. Мастера из восемнадцати стран имели полную свободу. Для желающих посетить ноу-хау тоже ограничений не было. Только очень жаль, что дом скоро собираются сносить, поэтому истинным ценителям такого творчества советуем поспешить.

    Европейские мастера граффити поздравили Владимира Путина с 61-м днем рождения

    Среди обитателей Всемирной паутины оказалось немало желающих поздравить российского президента с днем рождения — хэштег «happy birthday mr. Putin» вошел в мировой топ.

    Ажиотаж во Всемирной паутине лишний раз доказывает: Владимир Путин является одним из самых популярных политиков в мире.

    Европейское граффити-сообщество своеобразно поздравило Путина с 61-м днем рождения: уличные художники выразили свое отношение к президенту России с помощью рисунков на стенах. Флешмоб под названием «Putin for Peace» («Путин за мир») прошел в нескольких городах Европы: Мадриде, Барселоне и Париже.

    Не исключено, что в немалой степени это связано с ролью российского президента в предотвращении американского вооруженного вторжения в Сирию, которое, по мнению многих наблюдателей, могло бы привести к масштабному мировому конфликту.

    Эко-граффити в столице России

    Дождались! Скоро и наши стены будут украшать не просто талантливые рисунки художников-граффитчиков, а мох, и что самое главное, совершенно без участия нерадивых коммунальщиков.

    Московский Дом книги на Новом Арбате стал своеобразным испытательным центром для нового направления в стрит-арте – росписи мхом. В Европе такая роспись зданий очень популярна, особенно в последние годы. Теперь же это чудо-искусство дошло и до нас.

    В руководстве Департамента Природоиспользования и Охраны Окружающей Среды объяснили, что для создания рисунка используется особая жидкость, которая наносится на фасад дома. А со временем на ней прорастает мох. Именно такой жидкостью был разукрашен фасад Московского Дома книги. Теперь на нем будет видна надпись: «Москва – зеленый город!»

    С наступлением заморозков надпись исчезнет, а появится вновь весной. В том случае, если москвичам проект понравится, столица России будет украшена таким эко-граффити вновь. Самое главное в этом украшении города то, что рисунок не требует одобрения администрации города. С другой стороны, эти рисунки требуют особого мастерства художника. Именно им приходится тщательно выбирать размер и фактуру каждого рисунка, поскольку цветовая гамма у любого изображения одна – зеленая.

    История направления: эко-граффити пришло к нам с Туманного Альбиона, то есть Великобритании. Первой, кто освоил технику безопасного для окружающей среды рисунка, стала художница из Англии Анна Гарфорд. Создание краски для рисования мхом элементарно просто: в баллончик заправляется смесь из йогурта, сахара и мха. Содержимое баллончика перед нанесением хорошенько встряхивается и наносится на поверхность. После этого поверхность периодически опрыскивается водой. Мох постепенно прорастает, так как питается кисломолочной смесью. Вот и все — рисунок готов!

    Майа Баттл в «Лужниках»

    В минувшую субботу, 14 сентября, на главном празднике столицы в «Лужниках» состоялось грандиозное событие – фестиваль брейк-данса и граффити! Звезды мирового класса приехали в Москву со своими выступлениями, чтобы показать российским поклонникам этого танцевального стиля свое мастерство.

    В главной танцевальной и изобразительной битве сошлись команды из самых разных уголков мира – Британии, Франции, Соединенных Штатов, Италии, Марокко и, конечно же, России. В рамках фестиваля поклонники увидели чемпионов мира и Европы – Predatorz (Россия), команду из Британии, а также победителя Открытого Международного Чемпионата в США Кена Фёри. По некоторым данным, участие в чемпионате приняли более двухсот команд, а победители разделили между собой весьма приличный призовой фонд.

    Участвовать в соревновании могли группы, состоящие минимум из двух участников.

    Над темой для участников конкурса по граффити организаторы недолго думали, единогласно решив выбрать «Москву», а именно, какой ее видят представители уникального художественного направления. Каждой команде граффитчиков было выдано по две защиты и по семь баллонов с краской.

    Напомним, что фестиваль Майа Баттл проходит ежегодно с 2008 года.

    Иркутских туристов будут привлекать при помощи граффити

    По мнению Любови Можаевой, одной из достопримечательностей современного Иркутска могут стать самые обычные уличные граффити. Известная художница и дизайнер считает граффити субкультурой, которую нельзя преследовать. Но вместе с тем необходимо предохранить от уличной росписи здания, являющиеся памятниками архитектуры и истории. Она трактует современное граффити не как украшение, а как протест. За счет этого приказы властей не рисовать на зданиях еще больше провоцируют любителей креативить, заставляя идти на преступление и нарушать моральные нормы и принципы.

    А вот выделение определенных территорий для уличного искусства – это не только возможность для художников проявить свой талант, но и выход из положения для властей города. Ведь именно при помощи граффити задворки города превращаются в интересные места, которые вполне могут стать прекрасными объектами туристических маршрутов.

    По словам А. Курносова, который занимается граффити более 8 лет, практически все граффитисты в городе – самоучки. Молодой художник рассказывает, что граффити делится на два направления – «бомбинг» и «райтинг». За райтинг власти и правоохранительные органы не преследуют, так как он наносится преимущественно там, где никому не мешает – под мостами, на стенах заброшенных зданий. Результат райтинга – это те уличные картины, которые нравятся людям. Они живут от суток до месяца, так как по истечение примерно этого срока уже закрашиваются другими райтерами. На их создание требуется минимум 5-6 часов. А вот бомбинг – это выражение протеста с целью привлечения общественного внимания. На нанесение такого провокационного граффити требуется всего несколько минут и, как правило, самое видное место в городе. В таких рисунках нет смысла и сути. Они наносятся ради идеи, желания поставить метку. Для нанесения таких граффити подойдет все, что угодно: в этом плане художники не разборчивы, поэтому вполне могут нарисовать загогулины и на исторических зданиях.

    Граффити Бэнкси будет продано с аукциона

    «Игры с мячом запрещены» — это работа известного во всем мире автора граффити Бэнкси, которая специально демонтируется для продажи на аукционе. Уличное граффити, на котором изображены мальчик и девочка за игрой в мяч, принесет пользу даже после демонтажа – оно будет продано на благотворительном аукционе.

    Заметим, что работы Бэнкси неоднократно демонтировались для последующей продажи на аукционах. А это граффити – одно из самых популярных в арсенале самого выдающегося уличного граффитиста Лондона.

    После демонтажа и реставрации картина «No Ball Games» будет передана на аукцион Step by Step для продажи в следующем году. Деньги от реализации поступят в фонд помощи детям-инвалидам.

    Из истории картины, нанесенной в 2009 году на пересечении улиц Тотнем Хай Роуд и Филип Лейн, следует отметить, что ее пытались испортить, причем, как ненарочно (в результате рядом проходящего строительства), так и специально (в 2012 граффитист Кинг Роббо).

    Уличное граффити как искусство: исторический экскурс

    Конечно же, в уличном граффити, как и в любом другом виде искусства, есть выдающиеся личности. Например, в Париже особой любовью к уличному искусству отличились студенты Бэк ля Рет и Жерар. Подрабатывая оформителями, молодые люди халтурили на детской площадке. Там же, заприметив баллончики с краской, они не смогли сдержать свой порыв, и украли их. Украшая свою мастерскую украденным, Блэк вспомнил о трафаретах.

    Праздничным утром первого января парижские жители увидели на стенах Pompidou Centre их творения: это были тысячи крыс и тараканов, а также танковая дивизия. В 1984 году появилось альтернативное движение, с которым студенты при помощи рисунков завязали немой диалог. Блэк говорил, что у него есть желание при помощи трафаретов растормошить и удивить людей. Он стал писать работы почти в человеческий рост. Подражая политическим трафаретам начала 20 века, Блэк работал исключительно по ночам, чтобы не попадаться на глаза полиции. Однако в 1990 году ему все-таки пригрозили тюрьмой, после чего его работы можно было увидеть лишь в галереях.

    Девушки тоже принимали участие в уличных граффити. Например, в том же Париже девушка под псевдонимом Miss Tic, приятельница Блэка, ранее считавшая себя поэтессой, увлеклась трафаретами, хотя и продолжала считать себя больше писательницей, чем художницей. Она писала текстовые граффити, построенные на игре слов.

    Немо – один из самых знаменитых персонажей среди трафаретчиков. В 1980-х годах он начал рисовать граффити для своих детей. Ими стали сказочные персонажи, а его творения похожи на иллюстрации к детским книгам. Друг и коллега Немо по уличным рисункам Джером Меснэджер часто составлял Немо кампанию в работе, хотя был не трафаретником и рисовал свои картины от руки. По технике исполнения их рисунки очень похожи. Однако Джером был скоростным художником и тратил на свою картину всего 26 секунд. Любимый персонаж Джерома – белый человечек, фантом, распластанный в причудливых позах. Этот рисунок пришелся по душе коллегам Джерома по уличному рисованию в Китае, Нью-Йорке и Египте.

    Еще одна знаменитость Парижа – Ле Бательер. Это мастер провокационных граффити, творивший исключительно в час пик, когда поймать уличного кривляку в толпе практически невозможно. Работы Ле Бательера полны злой политической сатиры, взрывающей общественное сознание. Скитаясь всю жизнь по сквотам, в 30 лет фигляр умер, оставив огромное количество трафаретов, а также создав музей уличного искусства прямо на улице.

    Немного теории и закона

    Всем любителям уличного граффити следует помнить, что их творческие порывы не являются законными и караются в соответствии со статьями УК РФ: умышленная порча чужого имущества (ст. 167), хулиганство (ст. 213), а также вандализм (ст. 214). Результатом воплощения творческих идей могут стать как восхищенные взгляды прохожих, так и существенный штраф, а иногда и тюремное заключение.

    Конечно, шутливый рисунок на стене дома вряд ли будет рассмотрен полицией как вандализм. Однако даже за мелкое хулиганство можно понести определенную ответственность.

    Изготовить трафарет можно различными способами. Простой рисунок или текст можно нанести на бумагу, картон или линолеум, заламинировать и вырезать. Для изготовления высокохудожественных трафаретов можно использовать компьютерную программу Photoshop. Опытные художники рекомендуют выбирать место для нанесения рисунка в пользу качества стены и делать граффити вдвоем: один держит трафарет, а другой наносит краску.

    Граффити через трафарет как вид уличного искусства

    В любом городе, в любой стране можно встретить уличную живопись. Нет, это не художники, продающие свои творения туристам втридорога. Это картины, собирающие больше зрителей, чем самые пафосные галереи искусств, – уличные граффити.

    Одной из разновидностей таких рисунков являются трафареты, или Stencil art. Многие уличные художники используют трафареты для обозначения авторства, самореализации, однако общее отношение к рисункам через трафарет в узких кругах граффитчиков очень неоднозначно. Есть мнение, что настоящий художник должен рисовать только от руки.

    Граффити, нарисованные при помощи трафаретов, отличаются быстротой нанесения и лаконичностью. Как правило, они рисуются на контрасте светлой краской на темном фоне или наоборот.

    Никто не помнит, кто же первый придумал рисунки через трафарет, но надпись в Ленинграде, в самом начале Невского проспекта, которая гласила, что четная сторона безопаснее при арт-обстреле, помнят все. Пожалуй, это самый знаменитый в СССР рисунок, сделанный при помощи трафарета. Нанесли его две хрупкие девушки — Таня Котова и Люба Герасимова в 1943 году. Сегодня эти буквы написаны совсем другими красками. Татьяны Котовой уже нет в живых. Однако та надпись, сделанная на восточной стороне Невского, спасла много человеческих жизней и стала частью памятника Блокады Ленинграда.

    Для начинающего революционера нет лучше способа выразить свои идеи, чем трафарет! Первое использование трафаретов в политических целях началось в 1870-х годах, во время народных волнений в Париже. В середине двадцатого века простой и эффективный способ политической пропаганды взяли на вооружение итальянские фашисты, изображавшие на стенах портрет Муссолини. Популярность граффити в 60-х годах затронула и страны Латинской Америки, и юго-западной Европы. В 70-х годах в Париже трафаретные рисунки пользовались особой популярностью у студентов и пролетариев. Их требованием была свобода, как политическая, так и сексуальная. На стенах изображались рисунки соответствующей тематики: насекомые, бритвенное лезвие, фаллический человечек в виде банана.

    В это же время в Нью-Йорке граффити становится отдельным видом искусства, обретая цвет. Уличные стены оживают яркими красками. Акварель и масло сменяются акрилом. А холодный бетон становится лучшим холстом.

    Политические и общественные движения современности тоже используют трафарет. Например, Белорусская молодежная организация ЗУБР в апреле 2002 года применяла агитационный метод трафаретных рисунков наряду с листовками и плакатами. В Израиле тема трафаретных надписей и рисунков актуальна для стен Восточного Иерусалима, на которых вандалы излагают антиизраильские надписи, замазанные, в свою очередь, про-арабскими лозунгами. В Москве «красуются» баркашовские свастики с нацистскими лозунгами.

    В Архангельске была открыта первая школа граффити

    На днях в областном доме молодежи открылась профессиональная школа, обучающая стрит-арт искусству, в частности рисунку в стиле граффити. В качестве преподавателей выступят профессиональные «граффитчики» из Архангельской области, Москвы и Санкт-Петербурга.

    Обучаться в школе могут как новички, так и специалисты в данной области, которые смогут реализоваться творчески и провести интересный досуг. Процесс обучения включает теоретические и практические занятия, участие в конкурсах и мероприятиях.

    В дальнейшем организаторы, в лице «Московского творческого клуба», планируют создать на базе данной школы филиалы в других городах региона.

Страница 3 из 19«12345»10...Последняя »